Настенная роспись

НАСТЕННАЯ РОСПИСЬ

Настенная роспись - одно из древнейших искусств в оформлении интерьера, не теряющее своей популярности и в наши дни. Роспись стен и потолков, являясь одной из современных тенденций европейского дизайна, стала популярной благодаря своей оригинальности, экологичности и изысканности. В сочетании с разнообразными техниками нанесении красок роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую из комнат оригинальной.

В зависимости от помещения, материала стены, температуры, влажности воздуха и других технических факторов роспись традиционно делалась либо в виде фрески (водорастворимыми пигментами по сырой штукатурке), либо темперно-клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), либо красками на расплавленном воске (энкаустикой), либо масляными красками по сухой штукатурке. Еще один вариант - живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену. Исторически в монументальном искусстве наибольшее распространение получили фрески и темперно-клеевая живопись. С 70-х годов позапрошлого века масляные краски, применяемые в Европе для росписи и колеровки стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она лучше пропускает воздух, ее можно мыть, в помещении темпера экологичнее масляных покрытий. Начиная с 50-х годов прошлого столетия художники взяли на вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, легкие в приготовлении, быстросохнущие, хотя и до сих пор недешевые.

И хотя этими красками невозможно добиться того колорита, который создают натуральные пигменты фрески, но для росписи домашних или ресторанных интерьеров это, как показывает практика, самый подходящий материал. Конечно, это не так будоражит воображение, как роспись, выполненная составами на основе яиц. Зато современные альфрейщики (мастера настенной росписи) обладают гораздо более широкими возможностями в создании оттенков, нежели их предшественники. Новые технологии позволяют "искусственно" старить росписи. Благодаря применению кракелюрных лаков на поверхности получаются весьма ощутимые трещины. Есть технология, позволяющая получать и эффект патины.

Таким образом, сегодня у художника есть богатый выбор техники: можно использовать вечные технологии наших предков, а можно - современные материалы. Выбор зависит от конечной цели. Старинные техники - долговечны, но и дорогостоящи. Современные лучше использовать в том случае, если необходим хороший результат с минимумом затрат.

Приступая к работе, художник непременно должен решить вопрос цветовой гаммы стен. Пренебрежение этим вопросом чревато потерей ценности росписи. Главными критериями при выборе колера, как правило, являются стилистические установки архитектора, назначение помещения, степень его естественной освещенности, размеры, соотнесенность со смежными комнатами и прочими помещениями.

Известно, что каждый цвет особым образом воздействует на человеческую психику. Голубой и зеленый успокаивают, красный будоражит и возбуждает, желтый, цвет солнца, дает мощный энергетический посыл. Настенная роспись делается надолго, ведь это произведение искусства, а не обои, которые в любой момент можно переклеить, поэтому колорит лучше выбирать спокойный, особенно если живопись будет располагаться в помещении, где вы проводите много времени.

В помещениях, куда не проникает естественный свет, решить проблему восприятия пространства только лишь путем подбора цвета стен и потолка нельзя, здесь необходимо позаботиться о правильной организации искусственного освещения.

Важно учитывать и то, что роспись всегда становится главным элементом интерьера, притягивает к себе внимание. Отсюда и основное правило при выборе росписи - соизмеримость с объемом жилища и с человеческим ростом - гигантомания может сделать пространство неуютным.

Дизайнеры утверждают, что если для мужчин важнее сюжет, то женщины больше внимания уделяют цвету и настроению изображения. Поэтому чаще всего настенная и потолочная роспись представляет собой легкие этюды с изображением цветов, птиц, деревьев, арок. Всегда в моде сюжеты в духе французского прованса. Людей привлекают романтика экзотики и великолепие природы, редко какой заказчик желает видеть в росписи стен своего дома фигуры людей, лица - говорят, это психологически дискомфортно. А вот представить себе, что живешь в горах, лесах или же море - всегда приятно.

Приемов, позволяющих разнообразно обыграть приятные особенности архитектуры или, наоборот, замаскировать некоторые ее недостатки, - великое множество. И только от мастерства художника зависит, насколько они будут совершенны.

Фреска

Термин "фреска" происходит от итальянского выражения "a fresco" - письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской. И сразу вспоминаются имена выдающихся мастеров фрески Рафаэля, Микеланджело, Андрея Рублева. Ведь это благодаря им и еще многим другим, чьи имена затерялись в веках и тысячелетиях, древнее искусство дошло до наших дней.

Прошли столетия, десятки столетий, но все так же насыщены солнцем, ярки, неповторимы краски настенных росписей Кносского дворца на Крите, все так же излучают мощную энергетику фрески эпохи Возрождения, эпохи, когда забота об убранстве дома, коллекционирование произведений искусства почитались достойным занятием. Все так же величественны, звенящи своей глубиной фрески соборов Киевской Руси, впитавшие в себя византийскую традицию. Причудливо-утонченно настенное убранство особняков времен модерна, уносящее нас в мир грез.

История фрески имеет "седую бороду" и известна, предположительно, еще со II тыс. до н. э. Есть сведения, что этот вид росписи использовали еще в эгейском искусстве. В наше время фреской стали называть практически любую стенную роспись, выполненную масляными, акриловыми, темперными красками по различным основам. Термин "фреска" стал расхожим и зачастую обозначает стенную живопись вообще. Истинное значение этого слова постепенно забывается, как забывается и сама технология работы.

А между тем во все времена, начиная с античности, фреской называлась работа водяными красками (без связующего) по свеженанесенному штукатурному грунту.

В свое время фреска была очень востребованной техникой живописи. Во многом способствовала этому доступность исходных материалов (извести, речного песка, керамической крошки), а также долговечность фресковой живописи. Ведь по замыслу древних строителей срок "жизни" фрески должен быть равным амортизационным срокам службы сооружений, ограждающие конструкции коих послужили основанием для фрески. И для того чтобы фреска радовала не только нас, но и наших потомков, мастер, пишущий фрески, должен придерживаться как соблюдения техники росписи, так и повышенных требований к качеству оснований и их подготовке, к составам и компонентам штукатурных растворов и технике их нанесения, к обработке поверхности верхнего штукатурного слоя, щелочестойкости, светостойкости и дисперсности пигментов.

Правильно выполненная фресковая роспись не разрушается, подобно темперной или масляной, ее не надо время от времени подновлять и переписывать, труд художника-иконописца не рассыпется от ветхости спустя 10-20 лет, сохраняется столетия и тысячелетия. Пример тому - росписи катакомб, фресковые ансамбли церквей Греции, Италии, Франции, Германии, России и других стран. Однако при этом стоит помнить, что фрески чувствительны к окружающим условиям и лучше всего они способны сохраниться только в сухом и теплом климате, как, например, в Италии.

Нужно учитывать также и то, что фреска - это очень трудоемкий вид живописи, требующий величайшего творческого напряжения, мастерства и, главное, - быстроты и точности в работе. Технология создания фресковых росписей как никакая другая технология художественного творчества буквально диктует мастеру, что, когда и как ему нужно делать. Особое внимание обращается на подбор состава известковых штукатурок, качество материалов, входящих в штукатурку, по которой исполняется фреска. Так, первейшим условием качественной работы в технике фрески является хорошо приготовленная известь, являющаяся основой штукатурного грунта, который наносят на кирпичные, каменные поверхности при соблюдении следующих условий:

кирпичные поверхности не должны выделять солей, кладка выполняется обычно на известковых или смешанных растворах;

бетонные поверхности из обычных портландцементов без специальной их подготовки непригодны для использования под фресковую роспись из-за известковых солей, выделяемых во время твердения из цементных растворов. Непригодны и поверхности из шлакобетона, содержащие сернистые соединения. В этих случаях делают защитную облицовку с укладкой керамических пористых плит с водонепроницаемой изоляцией или воздушной прослойкой между плитами и бетоном или же отделением штукатурки от бетона с нанесением ее на металлическую сетку, закрепленную на каркасе, с обязательным образованием воздушной прослойки толщиной 2-3 см между бетоном и штукатуркой;

поверхности из природного камня - неплотного известняка, туфа и песчаника - лучшие основания для фрески, но и они перед оштукатуриванием должны быть обработаны бучардой для более прочного сцепления со штукатуркой...

Для оштукатуривания под фреску применяют известковые растворы с использованием воздушной строительной извести первого сорта с содержанием оксида магния не выше 3%. Гашеную известь в тесто добавляют только после годичного ее выдерживания, а известь-пушонку после смешивания с водой до тестообразного состояния выдерживают не менее двух недель. Для особо ответственной монументальной фресковой живописи рекомендуется использовать наиболее чистые разновидности извести, получаемые обжигом белого мрамора с содержанием углекислого кальция около 99%. Наполнителем для раствора служит промытый речной песок различного зернового состава в зависимости от назначения раствора.

Кроме этого, в качестве наполнителей может служить кварцевый песок, порошок известняка, дробленый кирпич или керамика, иногда в состав грунта включают органические добавки, например, солому, лен, пеньку и т.п. Наполнители предохраняют штукатурку, которая накладывается, как правило, в несколько слоев, от растрескивания.